在综艺节目中打造“人生样板间”

《乘风2025》演出照

从《乘风2025》陈德容的“划水”，到《无限超越班》王星眼神的变化，从《声生不息》陈慧娴与梅艳芳的世纪和解，到《歌手2025》林志炫用力过猛的《悟空》嘶喊，综艺节目始终在创造着一个又一个社会话题，以“热搜”的形式，聚集着大众的谈资。

尽管这些以明星为主体的热点话题摆脱不了“窥私”的意味，但我们从这几档综艺中都看到了“N种人生状态”——比如划水的委屈与才女人设的塌方，比如从流量尝试转型演员的专业阵痛。

真正被关注的节目，有着关于“人生演绎”的共同特点。《乘风破浪的姐姐》重新定义“中年女性”，《无限超越班》以演技之名重塑人生，《声生不息》在怀旧里尝试找到个人留在时代的痕迹，《歌手2025》以不修音的舞台完成对专业度的挑战。

因此，就算是因为明星而引发关注与讨论，我们依然相信，能够看到“N种人生状态”，才是我们“追”综艺的根本动力。而一档综艺想要获得持续的关注，就必须为观众打造不同的“人生样板间”。

在综艺节目中打造“人生样板间”，就是要为观众提供看到“另一个自己”的机会。综艺中的角色，能够代表观众去熟悉或陌生的地方，经历观众渴望或逃避的生活。

在综艺节目中打造“人生样板间”，在于综艺能够提供人生的各种可能。文旅节目的兴起，在于提供“诗与远方的生活样板”；文化节目的繁荣，在于刻画“曾经的我们”。潮流节目告诉我们“青春的模样”，推理节目善于搭建“盗梦空间”。

在综艺节目中打造“人生样板间”，在于观众对综艺的需求，正在从单纯获取“情绪价值”，逐步上升到获得“人生模板”。

未来综艺的破局，就是在综艺中实现个人人生的延伸。

视觉与叙事交织推进的大屏综艺

我们习惯把浙江卫视《中国好声音》视为中国综艺蓬勃的重要节点，在于它凭借高投入的“舞美制作”与“明星阵容”，拉开了中国综艺的“大片化”时代。紧随其后的湖南卫视《爸爸去哪儿》、浙江卫视《奔跑吧兄弟》，又在户外综艺中通过无死角、全角度的机位设置，以大素材量的二次创作，形成“花字+表情+景别快切+跟拍”四位一体的视觉节奏。由此，“炫舞美+全明星+多机位”营造出的视觉盛宴，成为综艺提供给观众的基本体验。及至当下，AR、XR、裸眼3D、AI等技术手段，又为视觉体验提供了更多的创新空间。

几乎与视觉化叙事脉络同步的，是剧情化叙事的探索，通过设定剧情来限定情境。浙江卫视的《24小时》、湖南卫视的《七十二层奇楼》都是早期“剧情化综艺”的尝试，但在“剧情”和“游戏”关系的处理上并不成熟，可以视为《奔跑吧兄弟》的另一个概念版本。东方卫视的《极限挑战》，得益于恰当的嘉宾阵容，开始形成明显的剧情化叙事风格——一期一主题，人物一期一身份，最重要的是，角色是在剧情推进下通过策略（包括破坏节目规则的策略）而非纯粹的游戏完成任务。

但真正将“剧情化”推向成熟的，是以总台《典籍里的中国》《唐宋八大家》为代表的文化类综艺。此类节目以古今观照的形式，首先让剧情背景有了明确的年代，赋予人物角色以真实、人物的语言与行为以合理，再以对话、体验、探访等非游戏的方式，推进既定主题，形成与传统户外真人秀完全不同的风格。

文化综艺对“剧情叙事”的成熟演绎，正是提供“人生样板间”之一种。观众跟随节目中的现代人，回到相对真实的古代场景，与确曾存在过的古人对话，体验当时的风俗，本就是一场奇妙的人生体验。这种体验有角色代入、有基础的环境认知、有具体可感的技艺或风俗，远比单纯的视觉表达更有持续吸引力。从这个角度看，“现代人回到古代”的穿越手法，更符合“人生样板间”的打造。

从下饭伴随到观照模板的网络综艺

相比于大屏端，网络综艺更适合、也更应该提供“人生样板间”。

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